100 favoritas

Una lista de 100 favoritas mías: (Un película por director para hacerla más interesante).



1.- The Lusty Men (Hombres errantes 1952, Ray)
2.- Psycho (Psicosis 1960, Hitchcock)
3.- The Man who shot Liberty Valance (El hombre que mató a Liberty Valance 1962, Ford)
4.- The Reckless Moment (Almas desnudas 1949, Ophüls)
5.- There’s Always Tomorrow (Siempre hay un mañana 1956, Sirk)
6.- Ordet (La palabra 1955, Dreyer)
7.- Mouchette (1967, Bresson)
8.- Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba 1932, Lubitsch)
9.- Night Moves (La noche se mueve 1975, Penn)
10.- Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dos direcciones 1971, Hellman)
11.- The River (El río 1950, Renoir)
12.- Louisiana Story (Historia de Louisiana 1948, Flaherty)
13.- Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas 1939, Hawks)
14.- The Band Wagon (Melodías de Broadway 1955 1953, Minnelli)
15.- The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Señora Muir 1947, Mankiewicz)
16.- U samogo sinego morya (Al borde del mar azul 1936, Barnet)
17.- Amor de Perdição (Amor de perdición 1979, Oliveira)
18.- Housekeeping (1987, Forsyth)
19.- Anatahan (1953, Sternberg)
20.- Blade Runner (1982, Scott)
21.- Lucky Star (Estrellas dichosas 1929, Borzage)
22.- Dalla nube alla resistenza (De las nubes a la resistencia 1979, Huillet&Straub)
23.- A High Wind in Jamaica (Viento en las velas 1965, MacKendrick)
24.- Midaregumo (Nubes dispersas 1967, Naruse)
25.- The Swimmer (El nadador 1969, Perry)
26.- Beloved Infidel (Días sin vida 1959, King)
27.- Mes petites amoureuses (Mis pequeñas amantes 1974, Eustache)
28.- H.M. Pulham, Esq. (Cenizas de amor 1941, Vidor)
29.- Germania, anno zero (Alemania año cero 1948, Rossellini)
30.- Sunrise (Amanecer 1927, Murnau)
31.- Ensayo de un crimen (1955, Buñuel)
32.- Moonfleet (Los contrabandistas de Moonfleet 1955, Lang)
33.- High Sierra (El último refugio 1941, Walsh)
34.- Midnight (Medianoche 1939, Leisen)
35.- Love Streams (Corrientes de amor 1984, Cassavetes)
36.- Ace in the Hole (El gran carnaval 1951, Wilder)
37.- Stars in my Crown (Estrellas en mi corona 1950, Tourneur)
38.- Mikey & Nicky (Mikey y Nicky 1976, May)
39.- Su milagro de amor (The Enchanted Cottage 1945, Cromwell)
40.- Bring Me the Head of Alfredo Garcia (Quiero la cabeza de Alfredo García 1974, Peckinpah)
41.- The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento 1942, Welles)
42.- Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida de agosto 1953, Mizoguchi)
43.- City Lights (Luces de la ciudad 1931, Chaplin)
44.- The Naked Spur (Colorado Jim 1953, Mann)
45.- Track of the Cat (El rastro de la pantera 1954, Wellman)
46.- Lonesome (Soledad 1928, Fejös)
47.- Banshun (Primavera tardía 1949, Ozu)
48.- La Noire de… (La negra de... 1966, Sembene)
49.- The Suspect (El sospechoso 1944, Siodmak)
50.- The Wind (El viento 1928, Sjöström)
51.- Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria 1957, Fellini)
52.- The Cameraman (El cameraman 1928, Sedgwick )
53.- Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza 1952, Preminger)
54.- Make Way For Tomorrow (Dejad paso al mañana 1937, McCarey)
55.- Une femme mariée (Una mujer casada 1964, Godard)
56.- Fat City (Fat City, ciudad dorada 1972, Huston)
57.- Le Feu Follet (El fuego fatuo 1963, Malle)
58.- Tribute to a Bad Man (La ley de la horca 1956, Wise)
59.- Freaks (La parada de los monstruos 1932, Browning)
60.- Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue 1945, Stahl)
61.- Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas 1947, Goulding)
62.- Humoresque (De amor también se muere 1946, Negulesco)
63.- Gun Crazy (El demonio de las armas 1950, Lewis)
64.- Ma nuit chez Maud (Mi noche con Maud 1969, Rohmer)
65.- Peter Ibbetson (Sueño de amor eterno 1935, Hathaway)
66.- I Am a Fugitive From a Chain Gang (Soy un fugitivo 1932, LeRoy)
67.- Il sorpasso (La escapada 1962, Risi)
68.- The Lost Moment (Viviendo el pasado 1947, Gabel)
69.- Unfaithfully Yours (Infielmente tuyo 1948, P. Sturges)
70.- Ride Lonesome (Cabalgar en solitario 1959, Boetticher)
71.- Hangover Square (Concierto macabro 1945, Brahm)
72.- Il deserto rosso (El desierto rojo 1964, Antonioni)
73.- Les deux anglaises et le continent (Las dos inglesas y el amor 1971, Truffaut)
74.- Gruppo di famiglia in un interno (Confidencias 1974, Visconti)
75.- Adieu Philippine (1962, Rozier)
76.- L'Atalante (1934, Vigo)
77.- Saturday Night Fever (Fiebre del sábado noche 1977, Badham)
78.- Jubal (1956, Daves)
79.- Strangers When We Meet (Un extraño en mi vida 1960, Quine)
80.- Carrie (1952, Wyler)
81.- I Know Where I'm Going! (Sé a dónde voy 1945, Powell&Pressburger)
82.- The Hustler (El buscavidas 1961, Rossen)
83.- Taxi Driver (1976, Scorsese)
84.- Blow Out (Impacto 1981, De Palma)
85.- Videodrome (1983, Cronenberg)
86.- Scener ur ett äktenskap (Secretos de un matrimonio 1973, Bergman)
87.- Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud 1962, Brooks)
88.- East of Eden (Al este del edén 1955, Kazan)
89.- Two for the Road (Dos en la carretera 1967, Donen)
90.- Bram Stoker's Dracula (Drácula de Bram Stoker 1992, Coppola)
91.- Barry Lyndon (1975, Kubrick)
92.- A Perfect World (Un mundo perfecto 1993, Eastwood)
93.- The Texas Chainsaw Massacre (La matanza de Texas 1974, Hooper)
94.- White Dog (Perro blanco 1981, Fuller)
95.- Mon Oncle (Mi tío 1958, Tati)
96.- The Incredible Shrinking Man (El increíble hombre menguante 1957, Arnold)
97.- La belle noiseuse (La bella mentirosa 1991, Rivette)
98.- Holiday (Vivir para gozar 1938, Cukor)
99.- The Last American Virgin (El último americano virgen 1982, Davidson)
100.- Electric Dreams (Sueños eléctricos 1984, Barron)

By the bluest of seas (Boris Barnet, URSS - 1936)

Una película que desde los primeros instantes te muestra con una fuerza poética, imágenes de la fascinación y poder sobrenatural que tiene el mar no puede ser mala.
Construida en base a digresiones en la continuidad del hilo narrativo, y un montaje prodigioso con abundantes primeros planos como se oscilaba hacer en los albores del cine soviético, esta joya semidesconocida es la prueba fehaciente de la enorme capacidad plástica en las imágenes que ayudaban a interiorizar sensaciones casi celestiales al pleno contacto de la mirada.




Anticipando la nouvelle vague, la película narra un amor a tres bandas, pero un amor basado en la espontaneidad de sus personajes que parece que hubieran sido captados por la cámara sin previo aviso. Hay mucho de innovador en la técnica y también por lo híbrido que representa aunar varios conceptos relacionados con la vitalidad y la cinética del desplazamiento de los cuerpos y los gestos. La película es de escasa duración y acopla muy bien varios elementos representativos del cine como espectáculo sensorial, la suave brisa que irrumpe trayendo consigo sentimientos encontrados de tristeza y alegría se apodera tanto de los espectadores como de los personajes.


No hay lecciones morales que resaltar, ni enfáticos discursos sobre temas ajenos sin importancia, sólo está el mar, los personajes y nosotros, y entre todos se teje una conexión que escapa a raciocinios pormenorizados, sólo es un constante fluir de sensaciones, algo que está más allá de nuestro entendimiento como seres pensantes, el arte en sí como ente abstracto no tiene explicación alguna, es un maremagno de pulsos acelerados viajando sin rumbo por nuestro cuerpo, despertando de nuestro letargo a aquello que une nuestro cuerpo con el alma.


Y esta película es vida en sí misma, en cada mirada de la bella rubia debilidad que pone en jaque a nuestros dos carismáticos personajes, en cada situación de enamoramiento y desenamoramiento, en cada ola que atraviesa los bordes limitados de nuestra pantalla pero ilimitados de nuestra imaginación, en cada tempestad marítima, en cada puesta del sol, en cada volar de una gaviota y en la suave voz melodiosa de nuestra bella protagonista al entonar una canción que anticipa un acontecimiento, un aprendizaje sobre la fidelidad a un amor ausente, a las ilusiones inquebrantables que despertaron personas que el destino aparto de nosotros y sobre el continuo advenimiento de nuevas experiencias y aventuras en cada puerto que nos toca encallar en nuestro paso por la vida.

Sólo los ángeles tienen alas (Howard Hawks, EEUU - 1939)

Admirado mundialmente, el justamente revalorizado todoterreno Howard Hawks, incursionó y se desenvolvió como pez en el agua en cuanto género tocó con su varita mágica, aquella que le permitía dotar a sus personajes de una electrizante personalidad, capaz de desequilibrar cada situación con un simple juego de palabras y movimientos; y de jugar con el espectador siendo éste un cómplice activo, porque en las películas de Hawks siempre hay que estar atentos a cada ocurrencia que pueden hacer estallar sin querer, una estela de pequeñas bombas de tiempo, cada cual irá mostrando el accidentado camino rumbo hacia el desbando total de sus personajes que pareciera tomarán las riendas de sus acciones en sus películas.


Pero en “Sólo los ángeles tiene alas”, existe un cierto malestar que acompaña a sus personajes vitalistas y es el convivir con el peligro día a día, sin saber que pasará el día de mañana ni cuestionarse sobre eso. Los pilotos que sobrevuelan constantemente sobre las cordilleras andinas cantan sus penas y sus alegrías con un brillo sobre los ojos producto de la pasión que los desborda hacia volar, lo cual no se equipara a ninguna otra actividad de índole material como espiritual. El amor a los aires es lo que ciega su mundo reducido al presente, sin tomar en consideración experiencias pasadas ni anhelos futuros. Es por eso que la mujer que irrumpe en sus vidas, sabe que la cruz que tendrá que soportar sobre sus espaldas será enorme.


Cary Grant representa en carne y hueso, todos los principios de estos temerarios de los cielos, es una persona que más allá de parecer superficial y egoísta sabe perfectamente su situación de soledad a pesar de estar rodeado de apasionados como él, y no se arriesga a pensar en ello, trata de tomarlo a la ligera pues no ve la posibilidad de confrontar su amor por los aires con el de una mujer. Su elección está hecha y no hay nada que lo haga cambiar de parecer, ni siquiera la presencia turbadora de una rubia que se encuentra deslocalizada en aquella maraña de fierros y vegetación.


Jean Arthur desempeña también superlativamente su personaje, acostumbrada a ser la chica despistada de las comedias caprianas, da rienda suelta a su vena cómica y se muestra especialmente sensible cuando las escenas lo ameritan, siendo la perfecta compañera que sacará de sus casillas en más de una ocasión al muy seguro de sí mismo Cary Grant. Pero sí algo destaca en esta estupenda película es el compromiso que asumen con total responsabilidad, estos héroes anónimos al firmar un pacto con la muerte y tener la valentía de desafiarla en cada duelo aéreo, sin fantasmas del pasado como podrían ser los compañeros caídos en cumplimiento del deber sino con la pasión de un artista en contacto con su obra de arte, inspirado a surcar aquello para lo que no fuimos creados, que sólo es placer de los dioses. Y para cerrar con broche de oro, Hawks otorga una de las escenas más insólitas, por su duplicidad al mostrar un “happy end” con cierto aire a conformismo sobre la fatalidad del destino.

+ música de los 80's

Nuevamente les dejo con 7 vídeos de soundtracks míticos de los 80's.

Moving Pictures - Never (Película: Footloose)


Bonnie Tyler - Holding Out for a Hero (Película: Footloose)


Kenny Loggins - Danger Zone (Película: Top Gun)


Michael Sembello - Maniac (Película: Flashdance)


Culture Club - Love is love (Película: Sueños eléctricos)


John Parr - Running Away With You (Película: The Running Man)


Stan Bush - Fight to Survive (Película: Contacto Sangriento)

Almas desnudas (Max Ophüls, EEUU - 1949)

Max Ophüls es un director exquisito y elegante, visualmente sus películas están compuestas de planos sublimes, cargados de sutileza y un desplazamiento de la cámara que acaricia la mirada del espectador. Es cierto que esto se aprecia mejor en su etapa francesa, donde al parecer contó con mucha mayor libertad creativa en el plató de rodaje, pero en el cine americano dejó su impronta en pocas películas que supusieron éxitos moderados, dentro de su efímero pero gigantesco aporte al séptimo arte. Una de estas minijoyas es sin duda "Almas desnudas", una película que más allá de narrar una historia de intriga con pocos elementos, aderezada con una correcta fotografía expresionista, termina por escalar dentro de la cúspide emocional de cada espectador debido a la enorme sensibilidad que logra plasmar su director en la relación que se establece entre la pareja protagonista.


La película atravieza distintos grados de emociones durante todo su metraje, la intriga y el suspense se apoderan de las imágenes desde los primeros minutos con esa relación de amor/odio que se genera entre madre e hija teniendo como punto de discordia, al aprovechado novio maduro de la misma. Se podría decir que esto es un Macguffin a los que nos tenía acostumbrado Hitchcock, porque será la muerte accidental de esta persona indeseada, la que desencadene toda la ola de acontecimientos que sobrevendrán después y que conforman la trama central de esta extraña historia.


La aparición de un soberbio James Mason en la vida de la ajetreada madre y esposa interpretada por Joan Bennett, supone un álgido trecho que como una bomba de relojería conducirá todo el suspense hasta que la historia dé un giro de 360 grados, con el desvelamiento de las intenciones románticas de una persona que hasta esos instantes se había ganado a pulso el rótulo de villano.


Sin desvelar mucho la trama se podría decir que el cambio de personalidad que sufre un James Mason atormentado por su condición de "loser", se debe en gran medida, a la atracción enorme que empieza a experimentar hacia la figura modélica de la Sra. Harper, una madre y esposa abnegada que representa todo lo opuesto en valores y virtudes al mundo en el que él vive inmerso y el único que conoce.





Es esta admiración y subliminalidad que le otorga a esa imagen femenina de gran entereza, lo que le conduce hacia su autoredención final. El mundo que el conoce apesta por los cuatro costados, está putrefacto y ningún resquicio de salvación se avizora, pero la hidalguía nace de los momentos más inesperados, su estigma de desheredado se ve con la oportunidad de saldar una cuenta con el destino fatalista que lo persigue, y esta huella que dejará impresa en la vida de la Sra. Harper, apacigua en algo sus oscuros remordimientos y su caminar sin rumbo por la vida. El amor nace de la autodestrucción y se planta como única posibilidad de escape, al abismo tejido de dolor e indiferencia a la vida que cubre su existencia.

Hombres errantes (Nicholas Ray, EEUU-1952)

Jeff no pide compasión, él sabe que se desvió de su camino, que la vida le deparó un recorrido de festejos y amarguras, quizá los primeros ocultaban el impacto de los segundos, que se fueron haciendo más evidentes con el pasar del tiempo. En el rodeo, acarició la gloria como también tuvo que tragar derrotas, y éstas iban a la par, reflejadas en el espejo de su vida personal. Partió de su hogar con una meta y las ideas claras pero encontró en el rodeo su verdadero hogar, y vivió; sus momentos de gloria efímera rodeado de desheredados como él, que habían perdido el rumbo a casa imbuidos por los sueños de grandeza que les ofrecía aquel coqueteo diario con la muerte, quizá para sentirse vivos, o tal vez; para saber que al domar a aquellas bestias, se domaban a sí mismos y tenían las riendas de su destino. Pero el tiempo no perdona, discurre inexorablemente llevándose consigo, como caudal de un río; una parte de nosotros, y casi sin darnos cuenta; sin avisarnos, ni aconsejarnos, nos arranca de un tajo, trozos de realidad vivida que se perderán para siempre en los borrosos laberintos de nuestra frágil memoria.


Todo el pesimismo desesperanzado y romántico que brotaba de la obra de Ray, se aprecia también en este doloroso encuentro con nuestro destino y el paso del tiempo.
Jeff fue el mejor en el cuadrilátero de ese deporte sangriento, porque tenía los límites marcados, entrenaba por anticipado para ello, pero fuera de aquello, se perdía, no tenía nada preparado, ni nadie a su lado para guiarle por su errante camino.
Es por eso que al verse reflejado así mismo, en sus inicios, en aquel pupilo entusiasta; ve la posibilidad de saldar cuentas con su pasado, y rehacer su andar desde aquel punto perdido en su memoria, donde le falló la brújula que lo conducía de retorno a casa. Pero ahora sí contando con ese algo que no había tenido hasta ahora, que le permitiría aferrarse a nuevas ilusiones, a nuevas luchas por sentirse vivo, pero esta vez en el cuadrilátero de la vida, ese algo llamado amor.


Pero Jeff ya tuvo sus oportunidades, éstas le pertenecen a otros; no es su vida la que transcurre en este pedazo de tiempo, es la de aquella pareja, que al igual que él, tiene sueños y esperanzas puestas en el futuro; aquel futuro que para Jeff es ahora un doloroso presente.
Errantes sin rumbo fijo, aquel trío emprende su búsqueda del hogar, donde asentarse y encontrar la paz definitiva de sus largas andaduras por agrestes caminos. En los tríos siempre sobra uno, y Jeff al ser el último en unirse tendrá que intercambiar roles con su pupilo, apoderarse de su vida para salvar la suya; entregarle las llaves de su casa, el rodeo; para que él, a su vez; le otorge las llaves de su felicidad, y cobijado entre lo brazos del amor retornar a casa despertando de aquel mal sueño.


Es la esperanza algo con lo que vivimos, incluso cuando no nos dan motivo para ello, como dice Jeff en una parte del film; pues antes de que nuestras esperanzas se conviertan en nuevas frustraciones, o en gritos desesperados nunca escuchados; podemos otorgar la oportunidad que nunca tuvimos, a aquellos errantes en los que por un lado, nos vemos reflejados y por otro vemos la oportunidad que hubiera podido cambiar nuestro destino. Es por amor y por salvarse a sí mismo (en la figura de su pupilo) que Jeff decide sacrificarse y liberarse de ese tormento sin rumbo hacia la nada. Él por fin podrá encontrar reposo y la paz que anhelaba en su único hogar, el rodeo; haciendo lo que mejor sabía hacer en la vida, y lo que le otorgó sus mayores alegrías y también sus mayores decepciones; y por otro lado; acompañará a la puerta de salida de su casa; a aquella pareja errante como él, que también encontrará tranquilidad en sus vidas, lejos de aquellos voraces cuadriláteros manchados de sangre, huesos y sueños rotos; y emprenderá el recorrido a casa, curiosamente aquella casa de la que Jeff partió hace muchos años atrás con todas las ilusiones y sueños a cuestas, y a la que nunca pudo regresar por perder la brújula en el camino.


Y Ray hace brotar de la lírica de su pesimismo , el más bello poema de la soledad de nuestro destino al salir de casa.

El último americano virgen (Boaz Davidson, EEUU-1982)

La diversión se paraliza por un instante estás empezando a madurar

Muchas veces se relega a segundo plano a las películas para adolescentes, culpa de esto tal vez lo tengan, los innumerables e innombrables bodrios que sólo muestran lo superficial y banal de una etapa tan rica en anécdotas y aventuras como es la adolescencia. Se desprestigia este tipo de productos por el simple hecho de contar con “estrellitas juveniles del momento” con algún éxito rimbombante en la televisión o por que se piensa que su contenido es una invitación a provocar la aceleración hormonal; al mostrar cuerpos de ensueño y caras de comercial de dentrífico. Las comedias para adolescentes conocidas como “teen-movies” tuvieron su mayor auge en los 80’s donde compartían la taquilla con otro boom como fueron las películas de horror también dirigida a público adolescente. Pero los 80’s, a pesar de ser considerada como la peor década del cine por muchos críticos de magazines prestigiosas; es sólo la confirmación de que la segmentación “adolescentes” en el cine había crecido notablemente y se les tenía que brindar productos en los que se viera reflejado todo su mundo (lo bueno y lo malo), era como invitar a estos jóvenes a ser partícipes de sus propias aventuras sumergiéndolos en ese dicho que reza la frase “sexo, drogas y rock ´n roll”. American Graffiti fue la iniciadora de todo esto, combinando momentos hilarantes con el drama que significaba para los jóvenes de esa época, el tener que entrar a una etapa de mayor madurez que implicaba dejar de lado toda la diversión y la irresponsabilidad de su etapa anterior. “Desmadre a la americana” fue otro hito pero llevado más por el lado chulesco sin profundizar demasiado en sus personajes como un simple anecdotario de las experiencias adquiridas en los días de esplendor en los institutos americanos, algo que plasmaría mejor en pantalla la extraordinaria “Aquel excitante curso” con bases experimentales producto del estudio e intromisión en esos mundos por parte del guionista Cameron Crowe. “El último americano virgen” dirigida por Boaz Davidson en el año de 1982, puede parecer a simple vista una más de toda esa oleada de productos ínfimos de calidad que han venido apareciendo desde hace más de dos décadas.


Su comienzo no es de gran ayuda ya que sólo es un muestrario de algo que hemos visto ya miles de veces (en esa época quizá decenas de veces), tres amigos en busca de aventuras sexuales con chicas dispuestas a encamarse al primer ligue; lo que se puede rescatar es la naturalidad con que abordan los actores sus respectivos personajes dotándolos de gran carisma e implicando la identificación inmediata en el espectador adolescente, al presentar rasgos de conducta muy opuestos entre todos, siendo el primero el típico chico guapo y casanova que provoca el suspiro de todas las féminas tanto en la película como en la platea. El segundo viene a ser el chico tímido, de sentimientos nobles que se siente incómodo en situaciones comprometidas, aunque es deseoso de experimentar cosas nuevas, por no quedar relegado por los amigos. El tercero viene a ser como dice esa canción, “El baile de los que sobran”; el que aconseja pero nunca es aconsejado, el que te ayuda a conseguir la chica pero no hay quien lo pueda ayudar a él, el obeso del grupo al que siempre le ocurren las desgracias pero siempre recibiendo todo con una sonrisa, en pocas palabras un “outsider” que observa como todo gira en torno a sus otros dos compañeros de grupo. Personajes juveniles muy bien definidos que ayudan a que el divertimento de la primera hora transcurra en un abrir y cerrar de ojos, para lo cual las situaciones en las que se meten, huelen a realidad; transpiran honestidad por cada fotograma, es algo que puedes ver y decir: ¡diablos pero si esto me ha pasado a mi! Y esbozar una sonrisa. No sólo el ligue a las primeras chicas consideradas como los patitos feos de los institutos, dispuestas también al igual que los chicos poco agraciados (dos de ellos); a experimentar con el sexo pues es algo que no les ocurre todo los días. Esas altas expectativas cargadas de morbo y deseos desenfrenados que suponen para el adolescente varón, asistir a su primer encuentro con una prostituta y todo lo que ello implica; como que la prostituta; al igual que no tienen respeto hacia ella tampoco lo guarde hacia sus clientes tratándolos con desprecio y simples “billeteras” que le proporcionen el ‘sagrado’ dinero que tanto buscan. Las enfermedades provenientes de estos encuentros clandestinos son otro tema que toca de manera jocosa pero llegando a concienciar al adolescente desprevenido. Quizá el punto más flaco sea la aventura sexual que sostienen los tres protagonistas con la señora casada, pues el humor es forzado y propio de la situación en la que se han metido.


Lo que más me gusta de esta película viene pasada la primera hora y es que lo que era un sinfín de situaciones propias de la adolescencia se transforma en un drama, en el que se rompen vínculos de amistad y se muestra la cara fea de esta etapa; con un golpe certero hacia nuestros corazones. ¿Porqué el amor duele tanto cuándo no se es correspondido?, una chica metida en medio de una amistad solidificada a través de los años puede ser perjudicial para todos, porque siempre habrá un ganador y un perdedor y siempre uno terminará con el corazón destrozado. Pero es que hay buenos y malos en este tipo de encrucijadas o todo es producto de la vida que a veces te enseña que hay que sufrir para poder amar de verdad, que cuando un amor acaba otro empieza, porque ese es el curso natural de la vida, nada esta escrito y uno por más dedicación y esfuerzo que le ponga a concretar sus ilusiones románticas con la chica de sus sueños, no es dueño de su corazón, ni sus sentimientos y ella tal vez no es la indicada, ni es tan pura en sus sentimientos; como tus ojos obnubilados de amor y tu corazón acelerado de pasión te había hecho creer. El amor te ciega, te hace ver las cosas color de rosa y a la chica de tus sueños como la mujer perfecta tanto físicamente como espiritualmente y mucho más si es a una edad tan temprana como la adolescencia donde empiezan a florecer los sentimientos y no tienes experiencias pasadas que te respalden y protejan. La película no es una crítica a las chicas malas y superficiales, ni a los chicos malos y superficiales, es sólo una experiencia más en una vida que apenas comienza a digerir los sinsabores que ésta le depara. No será la primera, ni la última vez que esto ocurra, de tragos amargos se aprende más y es lo que forma el carácter del adolescente para afrontar con mayor madurez la próxima etapa de su vida. La diversión ha finalizado por el momento, eso lo sabe Gary y no le queda más que seguir su camino con los ojos llenos de dolor pero a su vez con la esperanza puesta en que vendrán tiempos mejores.


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