100 favoritas

Una lista de 100 favoritas mías: (Un película por director para hacerla más interesante).



1.- The Lusty Men (Hombres errantes 1952, Ray)
2.- Psycho (Psicosis 1960, Hitchcock)
3.- The Man who shot Liberty Valance (El hombre que mató a Liberty Valance 1962, Ford)
4.- The Reckless Moment (Almas desnudas 1949, Ophüls)
5.- There’s Always Tomorrow (Siempre hay un mañana 1956, Sirk)
6.- Ordet (La palabra 1955, Dreyer)
7.- Mouchette (1967, Bresson)
8.- Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba 1932, Lubitsch)
9.- Night Moves (La noche se mueve 1975, Penn)
10.- Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dos direcciones 1971, Hellman)
11.- The River (El río 1950, Renoir)
12.- Louisiana Story (Historia de Louisiana 1948, Flaherty)
13.- Only Angels Have Wings (Sólo los ángeles tienen alas 1939, Hawks)
14.- The Band Wagon (Melodías de Broadway 1955 1953, Minnelli)
15.- The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Señora Muir 1947, Mankiewicz)
16.- U samogo sinego morya (Al borde del mar azul 1936, Barnet)
17.- Amor de Perdição (Amor de perdición 1979, Oliveira)
18.- Housekeeping (1987, Forsyth)
19.- Anatahan (1953, Sternberg)
20.- Blade Runner (1982, Scott)
21.- Lucky Star (Estrellas dichosas 1929, Borzage)
22.- Dalla nube alla resistenza (De las nubes a la resistencia 1979, Huillet&Straub)
23.- A High Wind in Jamaica (Viento en las velas 1965, MacKendrick)
24.- Midaregumo (Nubes dispersas 1967, Naruse)
25.- The Swimmer (El nadador 1969, Perry)
26.- Beloved Infidel (Días sin vida 1959, King)
27.- Mes petites amoureuses (Mis pequeñas amantes 1974, Eustache)
28.- H.M. Pulham, Esq. (Cenizas de amor 1941, Vidor)
29.- Germania, anno zero (Alemania año cero 1948, Rossellini)
30.- Sunrise (Amanecer 1927, Murnau)
31.- Ensayo de un crimen (1955, Buñuel)
32.- Moonfleet (Los contrabandistas de Moonfleet 1955, Lang)
33.- High Sierra (El último refugio 1941, Walsh)
34.- Midnight (Medianoche 1939, Leisen)
35.- Love Streams (Corrientes de amor 1984, Cassavetes)
36.- Ace in the Hole (El gran carnaval 1951, Wilder)
37.- Stars in my Crown (Estrellas en mi corona 1950, Tourneur)
38.- Mikey & Nicky (Mikey y Nicky 1976, May)
39.- Su milagro de amor (The Enchanted Cottage 1945, Cromwell)
40.- Bring Me the Head of Alfredo Garcia (Quiero la cabeza de Alfredo García 1974, Peckinpah)
41.- The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento 1942, Welles)
42.- Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida de agosto 1953, Mizoguchi)
43.- City Lights (Luces de la ciudad 1931, Chaplin)
44.- The Naked Spur (Colorado Jim 1953, Mann)
45.- Track of the Cat (El rastro de la pantera 1954, Wellman)
46.- Lonesome (Soledad 1928, Fejös)
47.- Banshun (Primavera tardía 1949, Ozu)
48.- La Noire de… (La negra de... 1966, Sembene)
49.- The Suspect (El sospechoso 1944, Siodmak)
50.- The Wind (El viento 1928, Sjöström)
51.- Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria 1957, Fellini)
52.- The Cameraman (El cameraman 1928, Sedgwick )
53.- Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza 1952, Preminger)
54.- Make Way For Tomorrow (Dejad paso al mañana 1937, McCarey)
55.- Une femme mariée (Una mujer casada 1964, Godard)
56.- Fat City (Fat City, ciudad dorada 1972, Huston)
57.- Le Feu Follet (El fuego fatuo 1963, Malle)
58.- Tribute to a Bad Man (La ley de la horca 1956, Wise)
59.- Freaks (La parada de los monstruos 1932, Browning)
60.- Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue 1945, Stahl)
61.- Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas 1947, Goulding)
62.- Humoresque (De amor también se muere 1946, Negulesco)
63.- Gun Crazy (El demonio de las armas 1950, Lewis)
64.- Ma nuit chez Maud (Mi noche con Maud 1969, Rohmer)
65.- Peter Ibbetson (Sueño de amor eterno 1935, Hathaway)
66.- I Am a Fugitive From a Chain Gang (Soy un fugitivo 1932, LeRoy)
67.- Il sorpasso (La escapada 1962, Risi)
68.- The Lost Moment (Viviendo el pasado 1947, Gabel)
69.- Unfaithfully Yours (Infielmente tuyo 1948, P. Sturges)
70.- Ride Lonesome (Cabalgar en solitario 1959, Boetticher)
71.- Hangover Square (Concierto macabro 1945, Brahm)
72.- Il deserto rosso (El desierto rojo 1964, Antonioni)
73.- Les deux anglaises et le continent (Las dos inglesas y el amor 1971, Truffaut)
74.- Gruppo di famiglia in un interno (Confidencias 1974, Visconti)
75.- Adieu Philippine (1962, Rozier)
76.- L'Atalante (1934, Vigo)
77.- Saturday Night Fever (Fiebre del sábado noche 1977, Badham)
78.- Jubal (1956, Daves)
79.- Strangers When We Meet (Un extraño en mi vida 1960, Quine)
80.- Carrie (1952, Wyler)
81.- I Know Where I'm Going! (Sé a dónde voy 1945, Powell&Pressburger)
82.- The Hustler (El buscavidas 1961, Rossen)
83.- Taxi Driver (1976, Scorsese)
84.- Blow Out (Impacto 1981, De Palma)
85.- Videodrome (1983, Cronenberg)
86.- Scener ur ett äktenskap (Secretos de un matrimonio 1973, Bergman)
87.- Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud 1962, Brooks)
88.- East of Eden (Al este del edén 1955, Kazan)
89.- Two for the Road (Dos en la carretera 1967, Donen)
90.- Bram Stoker's Dracula (Drácula de Bram Stoker 1992, Coppola)
91.- Barry Lyndon (1975, Kubrick)
92.- A Perfect World (Un mundo perfecto 1993, Eastwood)
93.- The Texas Chainsaw Massacre (La matanza de Texas 1974, Hooper)
94.- White Dog (Perro blanco 1981, Fuller)
95.- Mon Oncle (Mi tío 1958, Tati)
96.- The Incredible Shrinking Man (El increíble hombre menguante 1957, Arnold)
97.- La belle noiseuse (La bella mentirosa 1991, Rivette)
98.- Holiday (Vivir para gozar 1938, Cukor)
99.- The Last American Virgin (El último americano virgen 1982, Davidson)
100.- Electric Dreams (Sueños eléctricos 1984, Barron)

By the bluest of seas (Boris Barnet, URSS - 1936)

Una película que desde los primeros instantes te muestra con una fuerza poética, imágenes de la fascinación y poder sobrenatural que tiene el mar no puede ser mala.
Construida en base a digresiones en la continuidad del hilo narrativo, y un montaje prodigioso con abundantes primeros planos como se oscilaba hacer en los albores del cine soviético, esta joya semidesconocida es la prueba fehaciente de la enorme capacidad plástica en las imágenes que ayudaban a interiorizar sensaciones casi celestiales al pleno contacto de la mirada.




Anticipando la nouvelle vague, la película narra un amor a tres bandas, pero un amor basado en la espontaneidad de sus personajes que parece que hubieran sido captados por la cámara sin previo aviso. Hay mucho de innovador en la técnica y también por lo híbrido que representa aunar varios conceptos relacionados con la vitalidad y la cinética del desplazamiento de los cuerpos y los gestos. La película es de escasa duración y acopla muy bien varios elementos representativos del cine como espectáculo sensorial, la suave brisa que irrumpe trayendo consigo sentimientos encontrados de tristeza y alegría se apodera tanto de los espectadores como de los personajes.


No hay lecciones morales que resaltar, ni enfáticos discursos sobre temas ajenos sin importancia, sólo está el mar, los personajes y nosotros, y entre todos se teje una conexión que escapa a raciocinios pormenorizados, sólo es un constante fluir de sensaciones, algo que está más allá de nuestro entendimiento como seres pensantes, el arte en sí como ente abstracto no tiene explicación alguna, es un maremagno de pulsos acelerados viajando sin rumbo por nuestro cuerpo, despertando de nuestro letargo a aquello que une nuestro cuerpo con el alma.


Y esta película es vida en sí misma, en cada mirada de la bella rubia debilidad que pone en jaque a nuestros dos carismáticos personajes, en cada situación de enamoramiento y desenamoramiento, en cada ola que atraviesa los bordes limitados de nuestra pantalla pero ilimitados de nuestra imaginación, en cada tempestad marítima, en cada puesta del sol, en cada volar de una gaviota y en la suave voz melodiosa de nuestra bella protagonista al entonar una canción que anticipa un acontecimiento, un aprendizaje sobre la fidelidad a un amor ausente, a las ilusiones inquebrantables que despertaron personas que el destino aparto de nosotros y sobre el continuo advenimiento de nuevas experiencias y aventuras en cada puerto que nos toca encallar en nuestro paso por la vida.

Sólo los ángeles tienen alas (Howard Hawks, EEUU - 1939)

Admirado mundialmente, el justamente revalorizado todoterreno Howard Hawks, incursionó y se desenvolvió como pez en el agua en cuanto género tocó con su varita mágica, aquella que le permitía dotar a sus personajes de una electrizante personalidad, capaz de desequilibrar cada situación con un simple juego de palabras y movimientos; y de jugar con el espectador siendo éste un cómplice activo, porque en las películas de Hawks siempre hay que estar atentos a cada ocurrencia que pueden hacer estallar sin querer, una estela de pequeñas bombas de tiempo, cada cual irá mostrando el accidentado camino rumbo hacia el desbando total de sus personajes que pareciera tomarán las riendas de sus acciones en sus películas.


Pero en “Sólo los ángeles tiene alas”, existe un cierto malestar que acompaña a sus personajes vitalistas y es el convivir con el peligro día a día, sin saber que pasará el día de mañana ni cuestionarse sobre eso. Los pilotos que sobrevuelan constantemente sobre las cordilleras andinas cantan sus penas y sus alegrías con un brillo sobre los ojos producto de la pasión que los desborda hacia volar, lo cual no se equipara a ninguna otra actividad de índole material como espiritual. El amor a los aires es lo que ciega su mundo reducido al presente, sin tomar en consideración experiencias pasadas ni anhelos futuros. Es por eso que la mujer que irrumpe en sus vidas, sabe que la cruz que tendrá que soportar sobre sus espaldas será enorme.


Cary Grant representa en carne y hueso, todos los principios de estos temerarios de los cielos, es una persona que más allá de parecer superficial y egoísta sabe perfectamente su situación de soledad a pesar de estar rodeado de apasionados como él, y no se arriesga a pensar en ello, trata de tomarlo a la ligera pues no ve la posibilidad de confrontar su amor por los aires con el de una mujer. Su elección está hecha y no hay nada que lo haga cambiar de parecer, ni siquiera la presencia turbadora de una rubia que se encuentra deslocalizada en aquella maraña de fierros y vegetación.


Jean Arthur desempeña también superlativamente su personaje, acostumbrada a ser la chica despistada de las comedias caprianas, da rienda suelta a su vena cómica y se muestra especialmente sensible cuando las escenas lo ameritan, siendo la perfecta compañera que sacará de sus casillas en más de una ocasión al muy seguro de sí mismo Cary Grant. Pero sí algo destaca en esta estupenda película es el compromiso que asumen con total responsabilidad, estos héroes anónimos al firmar un pacto con la muerte y tener la valentía de desafiarla en cada duelo aéreo, sin fantasmas del pasado como podrían ser los compañeros caídos en cumplimiento del deber sino con la pasión de un artista en contacto con su obra de arte, inspirado a surcar aquello para lo que no fuimos creados, que sólo es placer de los dioses. Y para cerrar con broche de oro, Hawks otorga una de las escenas más insólitas, por su duplicidad al mostrar un “happy end” con cierto aire a conformismo sobre la fatalidad del destino.